《异人之下》影版口碑和票房均不佳，与其剧版相比表现逊色。尽管该片曾被誉为暑期档黑马，但观众对其评价并不高。这引发了人们对于影片改编质量和市场接受度的讨论，也让人质疑影版是否能够达到剧版的水平。
乌尔善年年有仗要打。
去年《封神》，天崩开局，没上映就被“国产魔幻ptsd”的影迷们判定成烂片，排片少，上座率低。
直到在自来水的带动下，票房缓慢爬升，靠持久战打出26亿。
从妖气十足的《画皮2》，到盗墓题材上桌吃饭的《寻龙诀》，再到《封神》，乌尔善可以说坐上了“国产奇幻首席大祭司”的交椅。
一帆风顺了？
谁能想到今年暑期档，给他的又是逆风局
异人之下
《异人之下》，改编自国漫巅峰IP《一人之下》，都市现代风奇幻异能作品。
自项目官宣以来，想看人数一直高居不下。
△ 数据来源：猫眼专业版
今天一看豆瓣6.3。
不如预期？
不同的人有完全不同的答案。
这绝对是近期，口碑最两极分化的一部片
有人看得超嗨，有人在银幕前被创飞。
Sir也在上映首日就去看了最早的场次，体感也是九曲十八弯。
一开始，有被夸张的漫画演绎尬到。
但随着一轮轮流畅的动作场面、一个个鲜明人物的出场，最终，还是有爽到。
罗天大醮（异人大战）什么时候来，还等着看王也和诸葛青呢。
但为什么观感会这么分裂？
这背后，有太多乌尔善想要打破的次元壁。
Sir今天从内容改编、视听呈现的角度，聊聊这部片子充满争议的几个问题。
01
电影改编，尤其是世界观独特精细、人物繁多的漫画IP改编，难度是相当大的。
尽量内容还原，路人观众会觉得人物太多、故事太赶。
进行删减，原著党心中都有各自期待的名场面细节，总会有所遗漏。
不过，《异人之下》作为一部合格、创新的商业电影，观影门槛已经放到最低，没看过原作也不必担心。
《异人之下》的都市异能世界，如何在没有接触过原IP的观众心中留下深刻的印象？
第一个字，“异”。
国风超能力展示 视效动作爽感。
将复杂的世界观设定，一拳一拳打在观众的脑海里。
将动作作为电影文本补充的一部分，是导演的第一个策略。
动作方面的扎实，是最不需要担心的。
乌尔善导演每次都借着拍电影的名号开演员动作训练班。
某些古偶中动作不到位、绵软无力、站没站相的问题，《异人之下》都不会有。
饰演冯宝宝的李宛妲练到了八极拳一等奖；
饰演夏禾的娜然苦练形意拳和蛇拳；
男主张楚岚演员胡先煦为了将电影中“被打”的效果表现得更好，也是冒着恐高反复在威亚上上下下。
特效场面，更是下了真功夫。
和剧版相比，电影的动作场面用全景、大全景居多，没有回避异能的整体呈现。
而且每场人物动作戏都和场景风格结合。
比如，冯宝宝试探张楚岚，电影放在了无人的男厕。
一方面，符合他此时低（穷）调（酸）的风格；另一方面，也凸显了冯宝宝人设中的不谙世事与天然。
而且，足以和公厕的上一场被单方面霸凌的戏形成对比。
张楚岚在这样粗鄙的场景里，被激发出了闪耀的金光术，足以显现男主性格的“藏”。
此外，Sir印象深刻的特效还有天下会会长风正豪的拘灵遣将。
富贵典雅的老板会客厅，突然浓云密布，将上位者的威压展现得淋漓尽致。
最后四张狂的医院打斗戏也是电影的原创，干净无菌的环境遇上这些邪性、极不常规的敌手，又把可看度上升一层。
为了呈现这些场面，电影更是专门用IMAX特制拍摄。
为了保证核心动作戏的丰满，电影进行了一些文戏的删减，节奏较为快速。
比如，原作中冯宝宝刚出场挖坟，用的是张楚岚姐姐张宝宝的假身份，之后又有诸多神秘隐藏，几话后才得知真名。
而电影将身份隐藏的情节以一两句嘴炮笑点带过。
张楚岚被风莎燕架去天下会，也是一个地图俯瞰镜头做桥，进行场景跳跃。
如果要看完整还原剧情。
那么电影不占优势。
不过，就像少年漫最先抓人眼球的总是比武大会。
（《龙珠》天下第一武道会、《猎人》猎人考试、《火影》中忍考试）
《一人之下》漫画的第一个高潮点，其实是罗天大醮。
各派年轻人在竞技中各显神通、高人气角色都将登场，还有龙雾山老天师、小师叔的核心戏份。
《异人之下》首部更像是热身亮相。
但为了让剧情也有足够的冲突，将原作中的小反派沈冲丰富成了本部的大boss，核心战斗场景增加了主角团和“全性”四张狂的戏份。
02
不同于之前《封神》的古典英雄叙事、稳扎稳打，这次的《异人之下》，从视听风格上就“玩很大”。
乌尔善极力想保留的，是原作的漫画风。
最明显的，是人物展示炁的色彩区分。
故事中炁的产生，可能和传统文化中的穴位、经络有关，电影则是把这种经络线条明示出来。
最终战斗场面，吸纳别人炁体的“小额炁贷”沈冲，被张楚岚绝杀。
一个个彩色的经络人体从他身上窜出，造就一个的炁体串串香名场面。
Sir还注意到一个小细节，其实电影的第一幕，“异人之下”四个大字出来的时候，就是用经络的纹路构成的标题字样。
也是出于这种间离风格，我们在大银幕上看到了许多漫画梗：
突然出现的漫画拟声字和分镜格子；
还有战斗漫画最常见的，战斗关键时刻，只有解说可以拥有时间暂停的权利。
只不过，这些演绎方式，对于鲜少拥有漫改片观影习惯的观众来说，还是需要适应。
导演尝试的创意画风还有真人摹片动画，主要用于回忆戏份。
用这种粗颗粒度的画风，还原不稳定、会丢帧的记忆。
但问题在这——
接受的人觉得有漫画感。
不适的人，是因为AI生成泛滥后，对有即视感的画风敬而远之。
而且。
不像别的电影，动画起转场作用。
这些动画包含了关键反转，以及情感爆发时刻，所以也就放大了观众的分歧。
漫画感的另一个分歧。
那就是片中的女性多以夸张的机位，香艳出场。
不喜欢的人觉得过火了。
但你懂的，漫画一大特征就是夸张放大。
而电影中并不是纯粹的玩梗。
场景设计都和女性角色的故事线关联。
冯宝宝的洗澡段落，是为了引出将张楚岚沉入水池觉醒老农功的关键戏份，她和徐翔一家人的过往反而是最大的催泪点。
风莎燕的伪床戏，是为了家族荣誉。
夏禾看似最擦边，实际上，只是百无聊赖地通过自己的天生技能将男性玩弄股掌之中。
而为了平衡电影的漫画风格，《异人之下》也埋了很多现实世界流行文化的彩蛋。
管理异人权限最大的机构，是一间最常见的快递公司“哪都通”。
全景跟随镜头伴着一段流畅的异能展示调度很亮眼。
这里，也有超绝长腿欧巴快递小哥。
每个角色一首风格完全不同的专属BGM，也可以戳中每类人群。
张楚岚，屠洪刚怀旧风的《中国功夫》；
冯宝宝，四川民歌《黄杨扁担》在空灵女声（冯宝宝）和悠长男声（徐翔）两个版本交叠出了半个世纪的寂寥；
夏禾，又媚又劲，反正我看完就去贡献了于贞的《放肆爱》播放量；
柳妍妍，超级斩摇滚 红白机音效亚比到没边。
但回忆里，又是《马儿嘟嘟骑》的民谣反差。
导演擅长在各种熟悉元素中制造大反差。
冯绍峰，在这里变成了满口上海话、动手就是威尔第歌剧、抬手就是香槟的骚包反派。
而我们小时候最熟悉的“金龟子”刘纯燕，这里也变成了四张狂中用柔声封闭他人生命的杀人魔。
此外，还有张楚岚装杯模仿李小龙被当场打脸，他穿的各种山寨牌子衣服、片尾工作人员以辣眼的艳丽弹幕形式划过……
解构无处不在。
03
看完《异人之下》电影，Sir也在回想刚刚接触《一人之下》漫画时候的心情。
这两者从画风观感来说，其实是不一样的。
一个是天马行空、喜感缤纷的万花筒。
一个是大场面相对素朴、但荒诞之中更显胆气的少年异想世界。
到底怎样的改编才是合适的？
在当今的国产电影市场，依旧敢走一条新路子、探索新风格的尝试，却是更难得的。
Sir从最终的成品，发现了改编作与原作最大的重合，正是在于：大胆解构。
原作中，老天师可以“为老不尊”，“全性”也不是真正意义上的反派；
人与异人之间的平衡，每个人的不同观点与做法，都可以在漫画里被尊重；
男主可以是有灰度的、带点儿丧的、“不摇碧莲”的；
而传统文化与侠气，也可以以一种调笑的方式打动人心。
在这种无厘头冷感中燃起的热血，反而更接近于奇迹。
这让Sir想起花絮中的一个细节，关于电影里的配乐过满，音乐负责人甚至都反复确认：“你确定要这样做吗？”
但是乌尔善宁愿保持这种拼贴风、后现代手法，颠覆原有的观影习惯。
为什么不能在一部电影的结构下，同时加入一种蹦迪般的体验呢？
打破次元，总是一个风险行为。
关于电影的“地狱开局”，乌尔善导演也在路演时自嘲，说“习惯就好”。
不过，他也很真诚地表达：
但我还想认真回答您的问题，《异人》和《封神》有相似之处，它们都是中国电影类型方面的一个拓新的作品。
《封神》在尝试神话史诗，《异人之下》是中国风超能力漫画改编电影。
它们对中国电影的创新和观众来说，都是挺新的，有一些陌生感。
所以在这个过程里面，有这种状况也是很正常的。
希望大家可以走进影院去感受，这是我们的诚意和邀请。
在票房大幅度缩水、国产电影破亿困难，片荒了大半年的2024电影市场。
Sir还是很开心，仍旧能看到一群认真、大胆的创作者，在努力把国风ip做出风格化的模样。
至于它到底是好是坏。
当你亲身收获一次突破原有观影习惯的体验后，或许可以做出回答。
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编辑助理：就是涂怡乐
