观点文章中提到，中盘的博弈是棋局中的关键环节。在这一阶段，双方棋手需要灵活调整策略、审时度势，运用智慧和技巧争夺棋盘上的优势。中盘的胜负往往决定了整场对局的最终结果，每一位棋手都需在中盘发力，力求占据主动。，，中盘的博弈是决定棋局胜负的关键环节，要求棋手灵活调整策略，运用智慧与技巧来争夺优势。每位棋手都需要在此阶段全力以赴，以掌握主动权并决定最终的结果。
奥运期间的剧屏历来是艰苦的：一是黄金档的优势被全天候的赛事直播和纵深报道所冲抵，档期的“眼球优势”不再；二是剧集竞争一如既往，说不定还会变本加厉。
说来也巧，巴黎奥运会期间，热播的两部剧还都比较“扛打”——李骏执导的时装剧《赤热》，郭靖宇团队出品的古装剧《唐朝诡事录之西行》。这两部剧既让观众多了观赏方面的选择，也为非体育迷提供了优质的想象空间。
描写“海归”创业的时装剧《赤热》在奥运期间登陆剧屏，多少有些出人意料。按理说，这种重量级的主旋律剧集，通常会安排在一个更能吸纳观众的时间段，不必放在奥运会期间与赛事争夺观众。不过，该剧既然放到了这一时段，也说明了平台和剧方的信心。
《赤热》团队也确实有理由自信，大热题材、当红明星姑且不论，单看导演李骏这20年来的代表作——《中国式结婚》《落地，请开手机》《青瓷》《和平饭店》《北上广不相信眼泪》《摇滚狂花》……这一系列成功剧集，已足够让媒体和观众对其新作屏息以待。
《赤热》的题材，既让人想起同为黄晓明主演，由陈可辛执导的《中国合伙人》，也让人想起年初王家卫的《繁花》。
当初《中国合伙人》的成功，首先靠的是导演和主演的名头，其次是观众对财富人士创业经历的好奇。但说老实话，该片的剧情还是比较务虚，人物形象多少显得空壳化。这方面，同题材的《赤热》依靠长度优势，以及扎实的剧情，显得更为饱满，也更接地气。
《繁花》作为2024年上半年震动整个东亚的剧集，最引人争议的地方就是，没能满足观众对该剧“写实性”的要求。这一点，我在之前的一篇文章里分析过，王家卫的作品风格从来就不是“写实”，与大众的期待相比，他对内地创业年代的致敬更为浪漫。当初想从《繁花》中寻找“地气”的观众，如果看了《赤热》，应该会有所满足。
《赤热》还有一点值得关注，除了主演黄晓明、王鸥、李治廷，剧集对其他资深明星和实力派的安排也都恰如其分。无论是曾美慧孜、李子雄、吴岱融、郑晓宁、鲍大志，还是高露、李洪涛、施诗、钱漪、李传缨、张帆、黄维德、黄才伦，这其实在剧情设定和拍摄中是非常吃功夫的。而张超扮演的亦正亦邪却又始终心怀大局的“黎东升”，令卓扮演的设计痴“刘涵”，性格之立体丰满，令人恍然重回TVB港剧黄金年代。
《赤热》播放同期的最大对手是《唐朝诡事录之西行》（以下简称《唐诡之西行》）。该剧是之前大获成功的《唐朝诡事录》的续集，但又并非简单的续集。因为无论是剧情设计、武打设计，还是美工制作，该剧都做了升级，给人一种“在电视上看大片”的冲击。
与年初群星荟萃、改编自高罗佩小说的《大唐狄公案》类似，《唐诡之西行》也采取了单元探案结构，杨旭文、杨志刚的发挥实在耀眼，相比他们在前作《唐朝诡事录》中的表现，简直是全方位升级。尤其是说话稍显慢悠悠的杨志刚，他塑造的“狄公弟子苏无名”，竟依稀有了几分当年梁冠华扮演狄仁杰的神采。
“范阳卢凌风”是杨旭文自“大侠郭靖”之后，又一个让人印象深刻的人物形象，与金庸小说中“郭靖”人物形象的限定不同，“卢凌风”的性格更易于让演员发挥自己的魅力。白袍长枪、无敌的造型与人设，可以让观众联想起传统故事中的赵云、罗成；文武双全、断案的角色职责，又能使人想到展昭、白玉堂。借助这些参照，杨旭文已经在竞争激烈的当下剧屏，牢固树立了自己的“大武生”形象。
陈创、于毅、印小天、岳丽娜、刘智扬、罗嘉良、史可、巍子、郜思雯、孙雪宁、沈保平、黑子、吴连生、牛北壬……这个由几代优秀演员组成的团队，进一步确保了该剧表演上的高质量。
继《天行健》《庆余年第二季》之后，《唐诡之西行》的惊艳表现，使得2024年古装剧在各类型剧的竞争中，显得阵容空前鼎盛；也让人好奇接下来那些待播古装剧的表现。与此近似，由于《繁花》之后，在年代创业这一题材上，又出现了《赤热》《乘风踏浪》这样的成功剧集，时装剧尤其是“时装创业剧”这一类型分支，也成为今年耀眼的剧型亚种。它们的崛起，让观众有了更多选择；也让年中的热剧博弈，变得更加精彩。
（徐江 诗人，作家，文化批评家。生于1967年，1989年毕业于北京师范大学。现居天津。）
图片：豆瓣、剧集官微
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