这部文艺片曾入选18个电影节，备受期待，然而上映后排片却不足1%，票房惨淡。尽管该片在艺术上有所成就，但商业表现不佳引人深思。对于这种情况，人们不禁要问：这片票房扑街真的冤吗？
还记得前些年差点就掀起风浪的“南方新浪潮”吗？
从《路边野餐》开始。
到接下来的《南方车站的聚会》《小伟》甚至《回南天》，一部接一部地沉浸在南方潮湿的天气里，在现实与梦境难分难解的影像中，创造出了一种独特的南方气韵。
这样的风格断了好久。
如今，冷不丁地又来了一部——
人海同游
Borrowed Time
导演蔡杰是个新人，可制作班底的其他人却大有来头——
监制关锦鹏、配乐雷光夏、艺术指导潘燚森（曾为《天水围的日与夜》担任美术设计）。
再加上孙阳、太保、陈湛文的加盟，看起来，应该会有一定的水花？
但事实是——
一。点。都。没。有。
电影已经上映3天，每天的排片不足1%，总票房仅仅24万。
可惜吗？
可惜。
毕竟就新导演的处女作来说，《人海同游》其实已经给到了我们足够的惊喜。
尤其是。
我们在这部影片中，看到了难得的——
文学性。
怎么说？
先聊故事，如果只看影片的情节，其实很俗套。
广州女孩麦婉婷（林冬萍 饰）因为一起意外事件，勾起尘封已久的记忆。
她想起了她的父亲（太保 饰）。
很多年前，她的父亲在香港和广东各有一个家，可是，在广州生活了十年后，他的父亲还是返回了香港，并从此消失在了她们的生活中。
于是。
婚礼前夕，她决定前往香港，寻找这位久别的亲人。
老实说。
这样的故事随处可见，一个身份不“正当”（小三）的子女，去寻找自己的生父，表面上是寻亲，实际上，是寻找自己的身份，为“自我”找到存在的意义。
麦婉婷也是如此。
一个最直接的表现是，在这部电影中，影像风格其实是并不统一的，它逐渐从写实，向虚幻在转变。
在最开始广州的部分。
你可以看到导演努力在追求一种写实的风格，把角色置于场景之中，力求真实可信。
比如在银行上班的那场戏。
午休中醒来的麦婉婷几乎是迷迷糊糊地就拨通了客户的电话，俨然一个打工人“不得不做”的状态。
而更重要的。
我们几乎是第一次看到醒来的麦婉婷额头上的红色，那是因为枕着睡觉留下的痕迹。
就像主演林冬萍说的。
导演相当注重背景资料的搜集，他是让角色生活在一个环境里，而非是在一个搭出来的舞台上表演。
细节相当到位。
而到了香港呢？
台风天、暴雨夜，影片急转直下，变得虚实难辨起来。
比如台风天看投影。
当热带雨林的影像洒在斑驳的墙上，你恍惚看到了毕赣在《路边野餐》里的那辆火车，有着一种奇异的美感。
更不用说之后突然接到了睡梦中。
他们追寻着食梦貘的踪迹。
此时，一道阳光像是偷偷地打在二人的身上，那么耀眼，那么不可思议。
为什么会这样拍？
其实也就是从现实到心理层面转变的视觉化呈现，意思是说，表面上麦婉婷寻找的是那个抛弃她的生父，但实质上，她试图补全的是自己内心的空缺。
是的。
相比于电影感（更注重视觉统一），Sir更觉得这里的文学性要占据主导作用。
或者说。
导演根本是在用文学的思维在拍电影。
举例来说。
影片很少会很直白地表达人物的情感，甚至委婉到既不用台词，也不用动作。
而是通过——
空镜。
比如怎么表达麦婉婷的惆怅？
人物虚化。
重点给到了窗户上，那些湿哒哒的水珠。
比如说，怎么传达麦婉婷在读到父亲的信后，决定去香港寻亲的复杂心态？
影片给了整整一分钟，暴雨中的荔枝树特写。
在发布会上，导演也承认文学对于电影的作用，并把自己偏爱空镜头的原因，归结到阅读诗词时，对于景致的想象。
因为赋比兴手法带来的留白和写意，传递出的是一种不必言明的美，将这种传统手法变为电影的语言时，空镜不再只是对环境、背景的信息补充，它开始辅助情绪的表达。
类似的场景还有很多。
比如用声音来叙事——
麦婉婷来到香港，见不到她的父亲，而去见了一位少年时的学长时，影片并未用只言片语来讲述她的失落情绪，而是让主角听了一首南音《鱼沉雁杳》。
说的，是音信不同，书信断绝。
麦婉婷和学长戴着耳机一起听多年前的一张打口碟，画面里的两人相视一笑，身体也在缓缓摇摆，但观众却始终听不到男女主耳机里的音乐，只有断口的声音。
说的，又是另一种可无限解读的情绪。
也是因此。
我们可以认为，这是一部用声画来代替讲述的电影。
故事本身退居次位。
这样的做法当然会带来很大范围观众的不理解（毕竟当下还是故事为王），不过，Sir倒是觉得，这至少是一次成功的尝试。
毕竟对于新导演来说。
我们看到的应该是其未来的可能性，而非某些方面的瑕疵。
可是，这仅仅是部技术流电影吗？
当然不止。
文学性之外，其实导演也有着清晰的表达——
虽然影片展现的是麦婉婷的一段短暂旅程，但与此同时，说的也是粤港这二三十年来的变化。
一个证据。
影片的英文片名是“Borrowed Time”，意思是借来的时光。
这个词是影片中反复出现的打口CD名，CD代表着麦婉婷的前辈，这张打口碟一借就是许多年。
如今再次重逢，物归原主。
但同时，它也是父亲写给母亲的信：
和你一起的十年，常觉得这些日子好像借回来的一样，并不是我该过的，现在果然还是要还回去。
什么意思？
表面上说母亲的婚姻是“借来的时光”。
但联想起父亲的身份（香港人），你自然可以清晰地看到，这是这个城市“被借走”与“还回来”的隐喻。
更是广州与香港的“双城记”。
说到这里，Sir想起影片中，女主母亲说的一个故事。
说的是她当年去香港。
在茶餐厅里，叫了一碗窝蛋牛肉饭，可等饭上来之后，她却发现没有蛋。
为什么？
服务员说，是你没有早说。
然后女主的母亲就哭了起来。
哭的是被骗吗？
不。
她哭的是自己的白裙子上沾染了酱汁，从此洗不掉了。
这个故事，说的其实就是女主母亲的状态。
因为她没有往前一步（见到父亲的身影后便离开），所以她的生命从此缺了一块，像一道伤痕，牢牢地刻在那里，永远也抹不掉。
而女主呢？
故事的最后，她终于见到了自己的父亲，两人走在香港的街道上，愈行愈远。
他们说了什么，其实已经不重要了。
重要的是。
她不再执着于这样的缺口，不再执着于那些旧日的伤痛。
毕竟。
“穿过那片雾，你就不是原来的那个人。”
人如此，事也如此。
本文图片来自网络
